Series
Las series de Ronald García reúnen conjuntos de obras desarrollados alrededor de una misma investigación, concepto o proceso material. Cada serie parte de una observación sobre la transformación de la materia y evoluciona a través de variaciones de color, textura, composición y técnica.
Su práctica artística combina pintura, materiales mixtos y procesos experimentales. La experiencia desarrollada durante años en la alta pastelería forma parte del origen de este lenguaje: el interés por observar cómo los materiales cambian de estado, reaccionan entre sí y generan nuevas formas.
Dentro de cada serie, las obras dialogan entre sí y construyen una narrativa común, aunque cada pieza conserva su propia identidad.
Activación I— Técnica mixta sobre papel, 2025.
86 × 64 cm
Las obras funcionan como registros donde la memoria intenta activarse y el cuerpo reacciona a esos estímulos con libertad e impulso. Una energía que despierta e intenta soltarse sin necesidad de acomodarse, aunque todavía encuentra resistencia dentro del plano. Son una respuesta a la liberación del orden: en ese proceso surgen memorias que se sienten, se tensionan, se fragmentan y viven dentro del plano, como si buscaran espacio para respirar.
Activación
Activación II— Acrílico sobre papel, 2025.
66× 51 cm
Activación III— Técnica mixta sobre papel, 2025.
66× 102 cm (total)
Activación IV— Acrílico sobre papel, 2025.
36× 28 cm
Activación V— Técnica mixta sobre papel, 2025.
64 × 97 cm
Activación VI— Técnica mixta sobre lienzo, 2025.
30 × 46 cm (Total)
Activación VII— Técnica mixta sobre lienzo, 2025.
97 × 64 cm
Cuerpo de Energía I— Acrílico sobre papel, 2025.
105 × 75 cm
En esta serie la pintura se construye desde la acumulación del color. Las formas no se dibujan: aparecen mientras la materia se desplaza, se superpone y se reorganiza sobre la superficie. Las masas de pintura generan estructuras que recuerdan organismos o formaciones naturales sin llegar a representarlas.
Cada obra registra ese momento en que la pintura comienza a organizarse por sí misma. El interés no está en describir una imagen, sino en observar cómo el color y la materia producen forma dentro del plano.
Cuerpos de Energía
Cuerpo de Energía II— Acrílíco sobre papel, 2025.
66× 97 cm
Cuerpo de Energía III— Acrílico sobre papel, 2025.
36× 28 cm
Cuerpo de Energía V— Técnica mixta sobre lienzo, 2025.
60 × 45 cm
Cuerpo de Energía IV— Técnica mixta sobre papel, 2025.
36× 28 cm
Todavía atraviesa— Acrílico sobre lienzo, 2025.
78 × 66 cm
Tres pasos de uno surge del momento en que Ronald García comenzó a mirar Mesoamérica desde una experiencia personal y a reconocer en ella algo que hasta entonces no había visto. No parte de reconstruir su historia, sino de observar cómo ciertos cambios dejan marcas y cómo otras presencias continúan, aun cuando se vuelven difíciles de reconocer.
El título reúne tres momentos de un mismo proceso: advertir una huella, enfrentarse al encuentro y volver sobre aquello que permanece. “Uno” alude tanto a ese único recorrido como a quien lo atraviesa: una persona que, al mirar de nuevo lo que tenía cerca, descubre que estaba mirando su propia forma de entenderlo.
Las obras se titulan: Todavía atraviesa, ¿Quién descubrió a quién? y Cuesta Verlos. Aunque parten de imágenes distintas, las tres pertenecen a un solo descubrimiento: reconocer que una transformación no borra necesariamente lo anterior. Algo queda marcado, algo cambia al encontrarse con lo nuevo y algo permanece, incluso cuando ya no resulta sencillo verlo
78× 66 cm
¿Quién descubrió a quién?— Acrílico sobre lienzo, 2025.
78 × 66 cm
Cuesta verlos— Acrílico sobre lienzo, 2025.
Tres Pasos de Uno
Decantación— Técnica mixta con hilos y mantas intervenidas sobre lienzo, 2026.
40 × 80 cm (Tota)
Parte de una exploración sobre la acumulación, la separación y aquello que permanece después de un proceso de transformación.
El díptico presenta dos momentos de una misma acción. En una pieza, las telas se acumulan y entrelazan, sostenidas por hilos que apenas logran contenerlas sin permitir que se desprendan por completo. En la otra, esa concentración se ha disuelto y permanecen únicamente fragmentos y remanentes.
El título traslada a la obra la idea de decantar: separar lentamente aquello que se ha concentrado hasta permitir que algo permanezca y otra parte continúe su curso. Aunque el proceso ocurre sobre la materia, puede extenderse al tiempo, a una idea o a cualquier interpretación que surja frente a la obra.
Decantación
Ascua— Técnica mixta con tusas intervenidas sobre lienzo, 2026.
40 × 40 cm
Nace de una exploración sobre el paso y la trascendencia, ya sea desde lo material, lo espiritual o cualquier espacio intermedio. Es una reflexión sobre cómo la transformación de la materia puede sugerir la existencia de algo que está más allá de su estado actual.
— En estas piezas, la luz no fue algo que agregué de forma consciente desde el inicio— ,afirma el artista; apareció como consecuencia de la interacción entre los materiales y las decisiones que fueron surgiendo durante el desarrollo de la obra. Existe, además, una relación directa con la gastronomía a través de los materiales utilizados: óxido, carbón activado, cacao en polvo y tusas de maíz.
Las obras se titulan Ascua y Lumbre.
Ambas mantienen una relación estrecha, pues refieren a distintos estados del fuego: el Ascua es ese fuego que sigue vivo aunque apenas se perciba; la Lumbre es el fuego manifiesto, la claridad visible. De alguna manera, ambas piezas exploran los diferentes estados de aparición de esa luz.
Umbrales
Lumbre— Técnica mixta con tusas intervenidas sobre lienzo, 2026.
40 × 40 cm
Exhibiciones, adquicisiones y proyectos
Artista Multidisciplinario
Cuidad de Guatemala.
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